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Soliyà, un univers féminin où percussions, chants et danses forment un ensemble joyeux, haut en couleurs et riche en métissage.

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A propos

le concept  le groupe actions pédagogiques

Le concept

Soliyà parle des traditions à la fois artistiques et spirituelles toujours vivaces aux Caraïbes comme au Brésil tout en échappant à la notoriété commerciale.

La culture ancestrale africaine a nécessairement été préservée par les descendants d'esclaves; elle a été mémorisée et métissée différemment selon les endroits.

Le monde de Soliyà actualise le fonctionnement archaïque originel où la musique, la danse et le chant ne forment qu'un dans une tentative communautaire de se rapprocher du spirituel.

Le spectacle pose aussi la question de l'universalité de l'art et de la pensée animiste, il s'articule autour de sujets à la fois contemporains et ancestraux tels que la fascination et l'amour pour la nature, l'hommage aux personnes disparues, les bienfaits d'une pratique de la danse...

 

"Qu'est-ce que la musique, sinon cette tentative dérisoire pour apprivoiser les forces de la nature (et par la même, en conjurer la furie), tout en traçant une ligne de démarcation étanche entre le monde des vivants et le royaume des morts?"
Xavier Lacavalerie, "Ecrire la musique"

 

La porteuse du projet

Sandrine Plaa

Directrice artistique, danseuse, musicienne et auteure,
Sandrine créé le groupe lors du festival Barrio Loco 2013.


Sandrine Plaa débute sa carrière par la danse africaine (Mali, Côte d’ivoire) et mène en parallèle ses études de psychologie interculturelle (DESS). Elle s’initie aux percussions et danses brésiliennes avant de découvrir Cuba en 1996. Elle se passionne pour les danses des divinités Yorubas et se forme lors de nombreux voyages à la diversité des danses traditionelles, populaires et urbaines présente dans cette île.

A la fois pédagogue, danseuse et chorégraphe, elle se fait rapidement remarquer pour sa polyvalence, son aisance, sa fraîcheur et son professionnalisme. Elle devient une figure incontournable de la Salsa et participe à de nombreux congrès et festivals de renoms; elle danse et chorégraphie de nombreux spectacles....

Sa passion pour les rythmes lui ouvre le chemin des danses traditionnelles; aussi, elle s'initie aux percussions des danses pratiquées avec une prédilection pour le tamborim brésilien et les batas afro-cubains.

Sandrine voit dans la création du groupe Soliyà l’occasion unique de créer des ponts entre diverses cultures, elle synthétise ses aspirations profondes dans une parole artistique à mi-chemin entre modernité et tradition.

 

Les musiciennes chanteuses


L'originalité de ce groupe est d'être constitué par des artistes féminines polyvalentes jouant des percussions, domaine trop souvent réservé aux hommes.
Chaque artiste a été choisie en fonction de sa spécialité; elles partagent toutes un profond respect pour les traditions d’origine africaine, ainsi qu’une ouverture à une expression plus contemporaine.

 

Claire Corbière

Claire chante depuis 20 ans la musique brésilienne (Samba, MPB, latin-jazz). 
Elle est aussi choriste et percussionniste dans des styles musicaux variés.
Elle créé en collaboration avec divers artistes des spectacles jeune public ou elle est compositrice, chanteuse, percussionniste et comédienne.

 

 

Mya

Céramiste-musicienne, elle joue du steel-drum depuis 1998.
Sa passion l'a entraînée de nombreuses fois à Trinidad et Tobago où elle se forme au sein de grands orchestres de l'île. Son expérience de la tradition orale lui permet aujourd'hui d'encadrer des steel-bands d'enfants et d'adultes.
En 2008, elle fonde MYABARAKA où elle est auteur,compositeur, interprète et s'inspire de la rencontre entre ses racines franco-maghrébines et la culture caribéenne.

 

 

Nathanza

Guadeloupéenne, elle accompagne de nombreux artistes des Antilles, de la Réunion et d’Afrique en tant que percussionniste et chanteuse.
Conteuse dans plusieurs spectacles pour enfants, elle donne aussi des cours de percussions au conservatoire de Colombes.

 

 

Sylvie Cassagne

Médaillée d’or au diplôme supérieur de violon au CNR de Toulouse, Sylvie est violoniste chanteuse dans différentes formations aux influences afro-cubaines, antillaises, irlandaises, africaines, arabo-brésiliennes...
Compositrice et arrangeuse, elle monte ses propres groupes “Trio Duende” puis “Agualona” et donne des cours de violon, de chant et s'occupe de l'atelier afro-cubain/caraïbes dans la célèbre école “Music’Halle” depuis 3 ans.

 

 

 

Actions pédagogiques

 

La carrière pédagogique de chaque artiste permet au groupe de proposer des ateliers d'apprentissage ou de perfectionnement en percussions, chants et danses.

 

D'une simple intervention à un stage de plusieurs jours, les artistes peuvent s'adresser à un large public autour des  traditions de Cuba, du Brésil et des Antilles.

Ces actions pédagogiques peuvent avoir pour finalité une présentation du travail des élèves soit en amont du spectacle soit lors d'interventions ponctuelles durant le spectacle de Soliyà.

 

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Spectacle & Médias

médias les formations

 


Sandrine Plaa vous emmène dans un monde où le féminin se dévoile dans la rencontre de folklores afro-caraïbéens et brésiliens.

Fortes de leurs polyvalences, des artistes talentueuses vous font partager leur passion pour des univers musicaux qui ont voyagé de l'Afrique au nouveau monde.
Elles racontent les souvenirs des tambours, et les actualisent en chantant et dansant.

De Cuba au Brésil en passant par les Antilles et Trinidad, les traditions se croisent tout en ouvrant une porte sur des créations afro-contemporaines.

 

Le mot français musique, attesté depuis le XIIe siècle (1150), est un emprunt direct au latin musica, lui-même calqué sur le mot grec mousikê. La musique n'est rien d'autre que l'art (technê) des Muses (mousai).
Et les muses ne sont pas n'importe qui, puisqu'elles sont filles de Mnémosine (personnification de la mémoire) et de Zeus, le roi des dieux.

La musique, disait Confucius, représente des choses qui ont eu lieu
Xavier Lacavalerie dans Ecrire la musique"

 

Soliyà, c'est l'occasion exceptionnelle de découvrir plusieurs mondes et instruments traditionnels (batas afro-cubains, ka antillais, berimbao brésilien, steel-drums de Trinidad...) présentés dans leur contexte culturel puis modernisés dans une parole autant actuelle qu'universelle.

Medias

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Les Formations

 

Le groupe se décline en différentes formations de 4 à 7 musiciennes et de 1 à 4 danseuses.

Formation à 4 :

  • 3 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse.


Formation à 5 :

  • soit 4 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse,
  • soit 3 musiciennes chanteuses 1 musicienne danseuse et 1 danseuse.


Formation à 6 :

  •  soit 5 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse,
  •  soit 4 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse et 1 danseuse,
  •  soit 3 musiciennes chanteuses 1 musicienne danseuse et 2 danseuses.

 

Formation à 7 :

  • soit 6 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse,
  • soit 5 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse et 1 danseuse,
  • soit 4 musiciennes chanteuses et 1 musicienne danseuse et 2 danseuses,
  • soit 3 musiciennes chanteuses 1 musicienne danseuse et 3 danseuses.

 

 

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Agenda

 

  • Vendredi 10 mars 2017: Spectacle Soliyà en trio lors du festival "Les Récréatives" à Samba résille, 38 rue Roquelaine à Toulouse
  • Mardi 10 février 2015
    Mini-conférence musicale privée au Comité d'Entreprise d' Airbus Defense & Space:
    Salle de conférence, 31 rue des Cosmonautes, 31400 Toulouse,
    05 62 19 62 19.
  • Vendredi 30 janvier 2015
    Spectacle lors de la soirée de gala des Internes de Médecine
    Espace Vanel d'Arche Marengo, 1, allée Jacques Chaban Delmas, 31500 TOULOUSE
  • Le 09 février 2014
    Spectacle lors du festival "Cuba Hoy":
    Gymnase du chateau "Port de Rencontres", impasse du Chateau, 31170 Tournefeuille.
  • Le 23 janvier 2014
    Spectacle pour le CROUS de Toulouse:
    Salle MAC de la cité universitaire Chapou, 1 Rue Saunière, 31000 Toulouse.
  • Les 2 et 3 janvier 2014
    Résidence de création avec l'association "Yemaya":
    Eespace "Terres de Rencontres" 47 Route de Blagnac, Toulouse.
  • le 8 juin 2013
    Spectacle lors du festival Barrio Loco 2013 sur le thème des Antilles:
    Centre Culturel Alban Minville, 1 Place Martin Luther King, 31100 Toulouse.
  • Du 3 au 7 juin 2013
    Résidence de création avec le Centre Culturel Alban Minville: 
    Salle Monlong, 7 chemin de Perpignan, 31100 Toulouse.

 

 

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Crédits

 

Photos

Logo et tract

Pascuale : gambrelle@yahoo.com
 

Affiche

Horne : cdk.orn@gmail.com
 

Vidéo

Islam : www.nfcapictures.com
 

Conception et réalisation du site inernet 

Christophe : www.christophe-lefaivre.com
 

Enregistrement

Olivier : www.studio-experiences.com